《战地巫师》

故事发生在非洲，科莫娜的村庄在内战中被反叛军摧毁，她的父母都被杀死，她也被迫进入村林，成为了一名娃娃兵。残忍的反叛军指挥官不仅将她训练为杀人兵器，还让她成为自己的慰安妇。为了在恐惧中寻求安宁，她投靠了一个比自己稍微大一些的白发男孩，她爱上了男孩并将男孩称为“巫师”。她们一起逃出营地之后，科莫娜竭尽全力回到自己的村庄，她想安葬自己的父母，以免她们变成幽灵，在这个废弃的土地上一直徘徊下去。《战地巫师》是今年柏林电影节上最佳女演员银狮奖的得主。影片通过一个12岁非洲女孩 Komona 的视角，跟踪纪录了她从被当地反叛军绑架，到被迫训练成少年士兵，以及最后逃离和摆脱反叛军控制的3年经历。 　　 　　在这部极为写实的电影里，影片被Komona的年龄分成了三个章节，并且以Komona的画外音作为引导，就像是在读一本小女孩的日记一样，观众可以在电影里与 Komona 建立起紧密的情感联系，并真切的体会到 Komona 单纯的内心世界以及在这三年里不断转换的心理状态。 　　 　　“那年我十二岁” 　　 　　影片一开头就毫无避忌的为观众呈现了一场残酷的大屠杀，反叛军强迫 Komona 亲手射杀自己的父母并对被绑架的儿童进行非人道的洗脑，他们把沉重的枪械交到这群十一二岁的孩子手中，“今后这就你们的爸爸妈妈”，反叛军指着孩子们手中的枪一遍一遍的强调，试图让这群刚失去父母的孤儿寻找到新的心理依靠：暴力，反政府还有迷信。在对这群孤儿进行了简短的枪械训练后，反叛军把这群孩子作为率先领头的敢死队，在一次行动中唯一幸存下来的 Komona 被反叛军的首领信奉为战地女巫，首领相信在女巫的指导下可以赢取战争的胜利，从此， Komona 开始了她的反叛军生涯。。。 　　 　　作为电影的开篇，导演在第一段里真实展现了一个少年士兵是如何被迅速培养起来的过程。其中对非洲内战近乎残酷的写照让人觉得不可思议。当我们台下的观众在愤怒的追问人性的良知时，我们也看到了正发生在非洲大陆上的社会问题，由此我们也可以联想到与 Komona 相似的经历也许每天都在发生。 　　 　　“那年我十三岁” 　　 　　作为影片最着墨的一段，Komona 在自己十三岁的时候与一个在反叛军营里认识的白发男孩——一个名叫“魔术师”的少年士兵一起逃出了反叛军的领地，并且在“魔术师”不断的追求下成为了后者的妻子。或许在看到这段描述时，你会觉得在现实题材里穿插浪漫的爱情元素是件很愚蠢的做法。我当时也认为电影在这段轻松浪漫的氛围里越来越脱离主线，不过当反叛军们又找上门来，强行拆散这对恋人，并且再次强迫 Komona 冷血的残杀自己的亲人（爱人）时，我才意识到这段被营造出的小清新与浪漫反而更加能衬托出现实的无情与绝望。此时画面一黑，影片冰冷无情的打出一排字幕：“那年我十四岁”，第二章结束。 　　 　　“那年我十四岁” 　　 　　影片在最后一个章节里主要是在对主题进行延续与升华。Komona在回到反叛军营后过着妓女与奴隶般的生活，但她始终没有对自由与未来失去希望，在一次与首领OOXX的时候，Komona 先用计废掉了首领的下体并冷静果断的将其解决掉，随后她彻底摆脱了反抗军的控制，并在“魔术师”的舅舅家孕育着肚子里的新生命。由于以前长期生活在反叛军营里，Komona 的内心留下了严重的阴影，她始终无法原谅自己亲手杀死亲生父母和那些无辜的人的行为，就在她快要临产的一天晚上，Komona离开了“魔术师”的舅舅并独自前往被反叛军摧毁的家乡，在前往的途中，她凭借自己顽强的毅力艰难的产出了一名婴儿。最后 Komona 回到了自己的村庄，并在那里找到了心灵的慰藉。。。 　　 　　 　　作为今年电影节上最沉重的电影之一，《战地巫师》是一部让人痛心，充满暴力但又绝对吸引人的杰作。它向第一第二世界的观众展示了非洲战场上的残酷与泯灭的人性。但这又不是一部悲观的电影。Komona是一个标志性的旗帜，她是这场战争的受害者和目击者，她在树林里艰难产出的婴儿是象征着非洲大陆走向和平与文明的种子，即使它是如此的来之不易，即使它在襁褓里还如此的脆弱，但导演给了这颗种子发芽与成长的希望。此外，《战争巫师》也不仅仅是一部揭露战争残酷性的电影，影片里插入的一些超现实的场景和有关非洲传说的梦，让人联想起无尽的悲伤，艰难和苦难。在影片之外，柏林电影节的评委把分量颇重的银狮奖颁给了一个年仅十五六岁（目测）的非洲籍女孩也引起了欧洲影坛不小的轰动，小女孩毫无痕迹的表演是影片成功的一大关键。作为可能是柏林电影节历史上最年青的银狮奖得主，小女孩的付出与勇气让她实至名归。